Critique : Le « Roi Lear » de Santa Cruz Shakespeare montre comment faire confiance à un texte

Feb 01, 2024

Junior Nyong'o dans le rôle d'Edgar, à gauche, et Paul Whitworth dans le rôle du roi Lear dans « King Lear » de Santa Cruz Shakespeare.

L’intrigue du « Roi Lear » jaillit d’une décision cataclysmique. Son personnage principal annonce qu'il partage son royaume entre ses trois filles, à condition qu'elles puissent exprimer suffisamment bien à quel point elles l'aiment.

Oh, et au fait, même s'ils sont aux commandes maintenant, il va toujours « conserver le nom et tous les ajouts à un roi », alors bonne chance pour comprendre ce que cela signifie.

Paige Lindsey White dans le rôle de Goneril, à gauche, Rex Young dans le rôle du duc d'Albany, Paul Whitworth dans le rôle du roi Lear, ML Roberts dans le rôle d'Edmund et Yael Yael Jeshion-Nelson dans le rôle de Cordelia dans le « Roi Lear » de Santa Cruz Shakespeare.

En livrant ces lignes pour Santa Cruz Shakespeare, Lear de Paul Whitworth sait qu'il est un vieux fou. Quand il dit qu'il est sur le point de « ramper vers la mort », c'est un type classique qui devance son âge en faisant une blague à ce sujet. En évaluant les réactions de ses filles à son ordre brusque de les faire agir comme des singes dressés, ce Lear ne s'attend qu'à du plaisir. Il a l’air prêt à s’asseoir et à engloutir un seau de pop-corn.

Au lieu de cela, il est humilié, ce qui, dans le rendu de Whitworth, pourrait déchirer la chair. Attaquant la trahison perçue de sa plus jeune, Cordelia (Yael Jeshion-Nelson), Whitworth donne des lectures de lignes à lames dentelées.

La production de Paul Mullins, que j'ai vue vendredi 18 août, ne fonctionne pas par gadget tape-à-l'œil. Il s’appuie sur la solidité du texte et sur la manière dont des acteurs de premier ordre peuvent construire des palais à partir d’eux.

Paul Whitworth dans le rôle du roi Lear, à gauche, et Patty Gallagher dans le rôle du comte de Kent dans le « Roi Lear » de Santa Cruz Shakespeare.

Il existe une sorte d'effroi qui suscite un état de crainte enfantine, qui vous fait réfléchir à votre petite place au milieu des forces puissantes et mystérieuses de l'univers. En infligeant des souffrances, il punit notre orgueil ; en exprimant notre souffrance, elle nous agrandit. Cette production sait planter cette graine d’effroi et la faire pousser, fleurir et fructifier en vous.

"Le Roi Lear": Écrit par William Shakespeare. Réalisé par Paul Mullins. Jusqu'au dimanche 27 août. Deux heures et 50 minutes. 20 $ à 70 $. Le bosquet au parc DeLaveaga, 501 Upper Park Road, Santa Cruz. 831-460-6399. https://santacruzshakespeare.org

S'il y a un concept élevé ici, c'est que Lear, alors que ses filles aînées Goneril (Paige Lindsey White) et Regan (Kelly Rogers) révèlent leurs vraies couleurs, ne devient pas folle au sens oogie-boogie. Chassé des châteaux de ses filles, ne faisant qu'un avec une tempête qui fait rage, il enlève ses robes de fourrure et enfile une couronne de fleurs, mais il n'y a pas de grande métamorphose par rapport à la façon dont il se comporte dans la première scène. Si vous vous penchez, chaque prétendu délire prend tout son sens. La folie ici est socialement construite ; vous traitez quelqu'un de fou quand cela vous sert.

Paul Whitworth dans le rôle du personnage principal du « Roi Lear » de Santa Cruz Shakespeare.

Lear de Whitworth est soutenu par un groupe agile de partisans.

Alors que Goneril, invitée à improviser son amour de fille, White prononce son premier mot, «Monsieur», à la fois une interjection d'incrédulité quant à l'étrangeté de tout cela et une recherche paniquée de mots supplémentaires.

Derrick Lee Weeden dans le rôle du comte de Gloucester, à gauche, et Kelly Rogers dans le rôle de Regan dans « King Lear » de Santa Cruz Shakespeare.

En tant que comte de Gloucester, tombant dans un stratagème pour lui faire croire que son bon fils est en fait le méchant, Derrick Lee Weeden lit à haute voix une lettre d'une manière qui montre comment le cerveau enregistre les découvertes et souffle en temps réel ; il trouve exactement les bonnes accentuations pour que les vers alambiqués se déroulent aussi clairement et clairement que Yellow Brick Road.

Dans le rôle d'Edmund, le fils bâtard et diabolique de Gloucester, ML Roberts est comme cette grande gueule dans un bar qui charme tout le monde à ses côtés avec une fusillade de verbiage. Lorsqu'il impute à son frère une blessure qu'il s'est infligée et miaule à Gloucester : « Je saigne », vous voyez toute sa psychologie d'un coup : il est toujours ce petit garçon trop grand qui n'a jamais reçu une tape sur la tête de papa.