Les rappeurs Arichussettes et l'équipe Jim OG livrent du grunge et du dur

Jun 01, 2024

« YakBoyz », la récente collaboration musicale du rappeur de Bay State Arichussettes et Jim OG, que je ne connais pas, est une œuvre intéressante, parfois extraordinaire, parfois profondément frustrante, un groove trap profond, viscéralement brut, mais parfois égaré. dans un territoire profondément inconfortable. C'est un album qui ne contient aucun coup de poing, et s'il y a quelques espaces où l'auditeur est obligé de se demander s'ils n'auraient pas dû tisser au lieu de bloquer, il est impossible de nier que l'album est intrépidement fidèle à lui-même.

L'album démarre avec « Damage », un morceau dense et lourd dans lequel les rappeurs échangent des couplets, frappant chaque temps fort, une combinaison un-deux captivante. La bataille lyrique croissante entre les deux est ponctuée par des extraits de DJ Slipwax, dont le travail est remarquablement distinctif. Les rappeurs créent une atmosphère de danger dans les rues et d'accusations portées devant les tribunaux, un récit sous-jacent de survie qui imprègne tout l'album. Lorsque le morceau cède la place à « No Chance », l’ambiance est à la fois plus sombre et plus punchy.

Arichussettes — qui se produira à 22 heures le 14 octobre au Raven Music Hall de Worcester lors d'une soirée de sortie du nouvel album d'Elijah Divine, « Duality », aux côtés de Mad Maxx et DJ Slipwax — est un rappeur intéressant. Il évite la vitesse au profit de la puissance, donc lorsque les coups atterrissent, ils atterrissent durement. "Frappez-vous avec ce bord droit", rappe-t-il dans "No Chance", "cette lame dentelée par la rouille/marre sans patience/avec un banger dans la coupe j'attends/l'agression a l'air flagrante/de faux gangstas/j'ai eu Je les secoue, je joue cool/la façon dont je gâte/je ne crache jamais de fûts en bouteille.

Les paires serrées de syllabes accentuées de chaque vers ont une sensation explosive, un bombardement constant. Jim OG, en comparaison, opte davantage pour une faneuse. Ses lignes oscillent en arc de cercle avant de se connecter : « Je cours avec des escrocs aux cartes », rappe-t-il, « des mendiants avec de mauvaises manières/De vrais tueurs avec des bandanas qui blâment des canons ». L’association fonctionne bien, ajoutant différentes textures d’agressivité à chaque couplet.

En effet, l’une des grandes forces de l’album est sa capacité à créer des textures à la fois au sein et entre les chansons. Le rythme jazzy qui mène à la chanson suivante, « Gangsta (Expletive) », cède la place à un groove contagieux, et malgré l’utilisation excessive du mot misogyne dans le titre, c’est une chanson extrêmement accrocheuse, qui attire votre attention presque instantanément. Le tempo ralentit un peu pour la chanson suivante, « French Connection », qui met en vedette DJ King Flow, mais le groove évolue de chanson en chanson, créant une sorte de dynamisme au milieu de la boue et de la boue que l'album dépeint. De même, « Creepin » se délecte profondément d’une culture de violence, son rythme lent et régulier intensifiant le sentiment d’inconfort. C'est une de ces chansons qui vous attire et empêche l'auditeur de détourner le regard, se terminant par un extrait d'un clip d'actualité qui met en relief l'horreur de la violence.

Ce n'est qu'avec « Death Waltz » que nous obtenons un échec direct, tellement imprégné de langage misogyne que j'ai arrêté de critiquer cet album dès la première écoute. C'était trop, et à un moment donné, Jim OG raconte l'histoire d'avoir été faussement accusé de violence domestique. Je ne peux pas parler de la véracité des événements décrits, sauf que le manque de nuances de la chanson échoue ici : la dure et horrible réalité de la violence domestique est trop réelle et trop répandue pour être traitée de manière aussi cavalière. Heureusement, l’album récupère avec le captivant « In My Hood ».

« Dans mon quartier, ils leur ont sorti des quarante », rappe les Arichussettes, « C'est des Glocks et des pierres/ils boivent des quarante chez leur shorty/des amis sur le porche ont l'air de zombies/parce qu'ils reniflaient des choses hors de portée/avant, c'est bien abordable maintenant. » Jim OG reprend la photo en rappant : "Dans mon quartier, ils répondent aux questions en silence/Nous voulons dire agresser parce que c'est un environnement agressif/Tenez fort, ne pliez pas lorsque les pressions s'appliquent/Les petits shorties portent des armes et à quelques secondes du tir."

Le duo dresse un portrait évocateur de la vie dans la rue : la violence et la toxicomanie sont décrites à la fois comme de simples réalités et des intrusions toxiques dans la vie des gens, où les gens eux-mêmes sont dépeints avec affection. Encore une fois, les couches et les niveaux élèvent la chanson, même si elle se délecte de la crasse. De la même manière, « Diamonds » adopte une approche à plusieurs niveaux avec sa métaphore : le vide du matérialisme et l’emprise qu’il exerce sur les gens, comment l’amour des diamants a rendu excessivement riches les colonisateurs exploiteurs, comment la publicité fait passer les bijoux pour une nécessité. Tout cela est implicite dans la chanson, traité avec une main étonnamment légère.